Cómo el diseño gráfico puede ser su principal aliado para mejorar el rendimiento de sus anuncios.
¿Necesita crear un banner desde cero y no sabe por dónde empezar? Este artículo ayudará a quienes buscan mejorar la comunicación visual de sus creatividades, citando 10 elementos que deben aplicarse, su relevancia, su impacto y consejos de uso.
Los 10 elementos
Identidad visual - Starbucks Coffee
1. No olvide su identidad visual
Cuando hablamos de Identidad Visual, nos referimos a un conjunto de elementos gráficos creados con un mismo lenguaje para que tu marca se presente de forma integrada al mercado.
"La identidad visual es el conjunto de elementos gráficos que formalizarán la personalidad visual de un nombre, idea, producto o servicio" (STRUNCK, 2001, p. 57).
Estos elementos pueden ser Colores: disponer de una paleta de colores es esencial y tiene un gran peso en la integración de su identidad. Además, hay que prestar atención a la psicología de los colores y seleccionar aquellos que transmitan eficazmente la personalidad de la marca;
"[Los colores estándar] están intrínsecamente relacionados con las empresas a las que representan, forman parte de su personalidad visual y pueden reconocerse a gran distancia, incluso antes de que podamos leer sus símbolos o logotipos" (STRUNCK, 2001, p. 79).
- Tipografía: fuentes y letras utilizadas en todo su material impreso y digital;
- Iconografía: ilustraciones sencillas diseñadas para facilitar la comunicación de la marca, así como otros tipos de imágenes que encajen con el resto de elementos;
El principal objetivo de este método es facilitar el reconocimiento de la marca a los clientes y usuarios potenciales, o a cualquier persona que se vea impactada por ella. Cuanto más uniformes y armoniosos sean los elementos de una marca, mayores serán las posibilidades de que se consolide en el mercado.
2. Llamada principal
La llamada a la acción es uno de los dispositivos más importantes y destacados, ya que será la encargada de transmitir al usuario la función y el objetivo principal de tu creatividad. Este objetivo debe pensarse e idealizarse antes de la creación, para que el creador tenga en mente a quién se dirige con estas palabras y cuál es la mejor forma de escribirlas.
Definir un tono de voz para su marca también es muy importante, tanto para encontrar su lugar en el mercado, como para mostrar con transparencia su marca a sus clientes y clientes potenciales.
No olvides que tiene que haber comunicación entre tu creatividad y tu página, ya sea una página de aterrizaje, un sitio web o una red social. La llamada a la acción es un sneak peak, es decir, una vista previa de lo que el usuario encontrará si hace clic en el anuncio.
En el Tema 9 se explica más a fondo cómo la cantidad de texto puede interferir positiva o negativamente en tu creatividad.
3. Botón de llamada a la acción
La llamada a la acción, junto con la llamada, es una invitación para que el usuario conozca mejor su servicio, su marca, su producto.
Siempre hay que hacer hincapié en esta invitación, a menudo en forma de botón. Y también una frase que anime al usuario a querer saber más, a querer explorar más allá de lo que se anuncia.
El botón de llamada a la acción no puede ser un elemento ajeno a la creatividad. Destacar la llamada a la acción no significa diferenciarla del resto de elementos. Debe integrarse armoniosamente en la creatividad y encajar también en toda la comunicación visual de tu marca.
4. Destacar el producto o elemento publicitado
Es muy importante entender el enfoque de su creatividad. ¿Quiere vender un servicio? ¿O un producto? Déjelo claro.
Dele el protagonismo necesario. Pero recuerde que esto no significa darle un énfasis visual exagerado que roce la contaminación visual. Los temas siguientes le explicarán cómo evitar este tipo de errores.
5. Imágenes de buena calidad (y con respiraderos)
Utilizar imágenes de buena calidad procedentes de un buen banco de imágenes marca la diferencia. Pero recuerda que las imágenes obvias no siempre comunican mejor.
Es muy fácil dejarse llevar por imágenes que muestren exactamente lo que quieres vender. También son interesantes otros enfoques, como escenarios un poco más conceptuales y abstractos, pero siempre teniendo en cuenta que es fundamental saber qué tipo de atmósfera quieres transmitir al usuario y cómo quieres que se vea tu marca.
Otro punto que no debes olvidar es el espacio que ocupará esta imagen en tu creatividad. Hay que saber equilibrar bien las fotografías, ilustraciones e iconos con el punto de texto -el espacio que ocupa la caja de texto- para que la llamada a la acción no pierda su impacto.
6. Logotipo bien situado (si es necesario)
A menudo tendrás que implementar tu logotipo o simplemente tu símbolo en las creatividades. Tenga cuidado con esta acción. ¿Es importante su logotipo? Sí, pero en la mayoría de los casos, el énfasis debe ponerse en el resto de los elementos.
Sin embargo, si tu objetivo es presentar tu marca y quieres resaltarla a propósito, ¡no dudes en explorar y probar cosas nuevas!
7. Alineación de elementos y Grid
Definir una cuadrícula para sus creatividades o, al menos, saber alinear todos los elementos que contiene es quizá una de las acciones más importantes para obtener buenos resultados.
Una rejilla no es más que una cuadrícula formada por guías verticales y horizontales que te ayudarán a organizar cada elemento de tu banner.
¿Y por qué es tan importante? Además de dotar a tu banner de armonía y proporciones más exactas, ten en cuenta que si está bien organizado, es limpio y funcional, tus posibilidades de transmitir seriedad y compromiso al usuario serán mayores.
8. Elementos de apoyo y/o efectos visuales
Ejemplo de cómo unas sencillas formas pueden hacer más elegante tu creatividad.
Puede que estos elementos no sean obvios para todo el mundo, pero sin duda marcarán la diferencia en tu proceso creativo.
Utilizar un filtro o un degradado con colores de su paleta para enriquecer sus imágenes o su fondo es un método muy popular. O garabatos, garabatos o formas sencillas que pueden hacer que tu producto destaque.
Ten cuidado de no abusar de estos elementos y efectos, ya que su función principal es complementar tu creatividad de forma sutil y elegante.
9. Menos es más
Una frase con más palabras no siempre significa una comunicación o un mensaje más claro. Reducir el texto y puntuar con palabras lo que realmente hay que decir es esencial para que se entienda bien el anuncio.
Además, recuerda que Facebook puede limitar tu anuncio si contiene demasiado texto. Así que siempre es una buena idea vigilar esto.
Cuida también la legibilidad de tu texto. ¿Qué hay detrás? ¿Interrumpe la lectura? ¿Es demasiado pequeño? Detalles como estos pueden marcar la diferencia en el impacto de su banner y, en consecuencia, en sus conversiones.
10. Ahorro...
De nada sirve una pancarta bien hecha si no se guarda con buena calidad al final del proceso.
En medio de tantas imágenes y anuncios con los que se encontrará tu cliente potencial, tener creatividades con colores vivos o textos claros marca la diferencia. Por eso, nunca olvides que cuando guardes tu archivo, debe ser en PNG, colores en RGB, 72 ppi. Estos atributos son suficientes e ideales para el arte digital.
Puede que en algunos casos tengas que reducir un poco la calidad de tu material: un GIF, por ejemplo, sólo se acepta con un máximo de 150 kilobytes en Google. Pero eso no significa que, a la hora de crear, tengas que renunciar a la calidad de tu material gráfico.
Conclusión
Recuerda que cada creativo es un lienzo en blanco listo para ser llenado y una nueva oportunidad para que tu empresa destaque positivamente en el mercado.
Sigue estos pasos, despierta el lado creativo que hay en ti y ¡buena suerte!
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